Sochy Nicka Hornbyho ohýbající mozek přetvářejí historii do nových tvarů

Rychlokurz práce Nicka Hornbyho můžete získat v rozmezí hodinové procházky Londýnem. Umělec má po městě instalovány tři stálé sochy, kovové siluety, které začínají povědomě, ale mění se v závislosti na vašem úhlu pohledu. V St. James se jeho dobyvatelská jízda po vzoru Richarda I. stává amorfní klikanou, když kroužíte; zatímco v Kensingtonu, jeho pohled na Caspar David Friedrich Poutník mění se abstraktní; a busta Nefertiti slouží jako Albertův památník.

Trio, které vyvolává otázky o moci a roli monumentu, je chytrou kombinací řemesla a konceptu. Jsou to také činy digitální inovace. Například jezdec začal jako digitální model napsaný v Pythonu. Poté se rozvinul na jednotlivé součásti, které se daly laserem vyřezat z kovu, a poté je výrobci sestavili. „Byl to krásný, bezproblémový vztah mezi konceptem, digitálními procesy a mechanickou výrobou – 165 kusů zmanipulovaných do šesti a půl tuny těžkého předmětu,“ říká Hornby ze svého studia v severozápadním Londýně. „Ale když se na to lidé podívají, vůbec to nevidí.“

„Rád si myslím, že jedním z charakteristických rysů mé práce je její ambice zaujmout představivost kohokoli, neomezujícího se jen na svět umění; pokusit se řešit složité myšlenky v jednoduché angličtině. Kdokoli pozná trop muže na koni a bude reagovat na to, jak jsem s ním manipuloval.“

Tento druh technicko-koncepčního čarodějnictví je Hornbyho vizitkou. Upřednostňuje obrazovku před skicákem a používá 3D modelování jako základ pro abstraktní sochy, které odkazují na umělecko-historický kánon a zpochybňují představy o autorství – zkroucené směsi děl Hepwortha, Brancusiho, Rodina a dalších; Michelangelův profil Davide vytaženo do jednoho bodu, čitelné pouze shora.

Začal jako mladý a ve škole vytvářel terakotové figurky v životní velikosti, zatímco jeho spolužáci pracovali nad jednoduššími hrnci. „Ale pak jsem šel na uměleckou školu a bylo to jako, nechtěl jsem dělat Rodinovu pastiši. Chtěl jsem být součástí budoucnosti. Chtěl jsem být inovativní,“ říká. „Tak jsem skočil na technologii.“

Na Slade School of Fine Art v Londýně, kam se zapsal koncem 90. let, se Hornbymu dařilo v novém. Došlo k vpádům do videa; semestr na Art Institute of Chicago, kde se připojil ke kolektivu umělců a hackerů Radical Software/Critical Artware; a hudební experimenty s MAX MSP, objektově orientovaným programovacím jazykem používaným společností Radiohead na počátku 21. století. Ale až po magisterském studiu ve svých třiceti letech jeho kariéra nabrala současnou podobu.

„Ve skutečnosti jsem ve svém vztahu k technice prodělal docela radikální změnu,“ říká. „Byl jsem docela frustrovaný lidmi, kteří říkali: ‚Wow, to je opravdu skvělé. Jak jsi to udělal?‘ protože mi ta otázka připadá opravdu nudná. Mnohem více mě zajímá otázka: ‚Co to znamená?’“ Takže Hornby za posledních deset let odstranil „jakoukoli formu lidské subjektivity,“ říká. Dráty a stínítka byly zakryté, hrubé hrany vymazány s laserovou přesností. Tím lépe vyzvat otázky podstaty spíše než proces.