Přiznejme si, naše testování umělci posunuli Jen za hranice toho, na co by se „normální“ člověk mohl zeptat v dotazu, a obrátili se spíše k úrovni „prodavače v obchodě s nahrávkami“ obeznámenosti s nahraným zvukem. Clevelandu se například nepodařilo získat nic dobrého z dotazu na „kalifornský garážový rock středního tempa ovlivněný indonéským popem 70. let“, zatímco Heywood vyjádřil zděšení, že Jen nezdálo se, že by poznala jeho požadavek na „městský pop“. typ japonské hudby, který se dostal do popředí v polovině 70. let a v posledních letech zaznamenal menší obrodu popularity. Ale pro Heywooda je taková šíře hudby nezbytná, zvláště jako hudebník.
„Spousta hudebníků nebo producentů, když se jeden druhého na něco zeptají, použijí kapely a další umělce jako referenční bod, jako: ‚Pojedeme na zvuk typu Prince‘ nebo ‚Pojďme přidejte nějaký Clavinet jako Stevie Wonder,“ vysvětluje Heywood. S tím, že Jen nerozumí jak stávajícím nahrávajícím umělcům, tak i některým docela běžným žánrům a nástrojům, je těžké skutečně přistát na něčem konkrétním.
„Snažil jsem se z toho dostat trochu tepla, jako je vinylové syčení nebo sytost nebo něco lo-fi nebo vintage znějícího, ale všechno, co to dělalo, mělo stejný druh hi-fi zvuku, typu video-hry-menu-obrazovky. to,“ říká Heywood. „Dokonce vám dají ‚lo-fi‘ jako rychlý návrh, ale nezdálo se, že by to mělo velký dopad. Pokud se snažíte získat určitý zvuk, jako je funk z 80. let, nejblíže se můžete dostat k něčemu, co zní spíše jako Daft Punk.“
Každý zvuk elektrické kytary, který WIRED a testeři vygenerovali, zněl až příliš čistě a bylo prakticky nemožné přimět jej, aby produkoval skladbu, která by nebyla ve 4/4 taktu, pokud jste ve výzvě nepoužili slovo „waltz“.
Něco z toho se dá očekávat, říká spoluzakladatelka Jen Shara Senderoff. Nástroj je ve své alfa fázi a 10sekundové a 45sekundové stopy, které generuje, mají „inspirovat a poskytovat výchozí bod pro kreativitu, ne nutně konečný produkt,“ říká. Přicházejí nové schopnosti, a protože Jen byla vyškolena pomocí omezeného souboru dat, má prostor pro růst a „ve fázi beta se výrazně rozšíří,“ dodává Senderoff.
Všechno, co Jen vyrobila pod rouškou rockové hudby, říká Heywood, byla podobná „klipartové verzi“ tohoto žánru. Clevelandu se podařilo vylákat některé písně, které zněly „jako by se daly použít v reklamě na auta“ nebo které se „dostávaly na území Black Keys“, ale víc než cokoli jiného říká, že měla pocit, že všechny Jeniny hudební návrhy byly jen obyčejné blbosti.
„Připadalo mi to jako druh hudby, kterou bych dělala, kdybych se bavila se svými přáteli a žertovala o klišé jiných žánrů,“ říká. „Viděl jsem některé písně v super špatné seznamovací show Netflix, ale nic z toho, co jsem udělal, mi osobně nepřipadalo jako hrozba.“
Ale co každý, kdo dělá skladby, které můžete slyšet v seznamovací show Netflix? Může být Jen hrozbou pro jejich práci? Podle Blickla téměř jistě.
„Pokud jste producent s malým rozpočtem a jen se snažíte dostat svůj obsah ven, můžete nyní říci: ‚Nebudu platit ani designéra nebo animátora. Mohu jen použít generátor obrázků,“ říká. „Totéž platí pro hudební rozpočet. Pokud nemohou nic zaplatit za něco, co je mělo stát 2 000 dolarů, pak skvělé, někdo si bude myslet, že to jsou 2 000 dolarů v kapse.“
Čerpáme z těchto zdrojů: google.com, science.org, newatlas.com, wired.com, pixabay.com
